音乐，这个艺术上最广阔的分类，诞生了一位位各具特色与独特魅力的音乐家，他们具备创新力，也具备完善力，有的贯彻了自己的始终，而有的却一直致力于探索崭新的道路。
坂本龙一教授便是探索者。
于1952年诞生于世的坂本龙一，拥有令音符灵动起来的手指与与生俱来的气质，年轻时的他高鼻深目、气韵优雅，仿佛是从书中走出来的人，就算与拥有亚洲第一美男之称的尊龙站在一起，也能凸显出独特的魅力。
左：坂本龙一 右：尊龙
年轻时的坂本龙一是坚定的左翼拥趸，他热爱毛主席的每一句话语，向往中国的文化，《Thousand Knives》 采样***的诗「水调歌头·重上井冈山」，作为七十年代的左派青年，坂本龙一一直对革命红歌有种迷之好奇，而这种好奇也体现在了他的首张专辑和后来的作品「东风」里。
因为电影主题是反战而亲自参演《战场上的快乐圣诞》，更是在之后亲自编写了《Merry Christmas, Mr Lawrence》这首在钢琴界如雷贯耳的钢琴曲，对于热爱钢琴的我，这首曲子也是绝世杰作之一。
前奏的钢琴独奏像一只雨湿了翅膀的蜻蜓，迅敏又静悄悄地点着水，既轻快，又娓出一丝紧张。
低音琴键承着耳廓能感受到力度齐齐被按下，曲子迎来的属于它的忘我时刻，整首歌冷淡的氛围陡然间犹如山洪宣泄，火山爆发，大雪崩塌。
而在顷刻之后，一切又回归到原有的样子，井井有序地被创造着。
《The Last Emperor》（《末代皇帝》）中的寂寥与忧乏，凸显出末代皇帝的不甘与无奈。
《The Sheltering Sky Theme》（《遮蔽的天空》）中的小提琴的尖泣与沉重，凸显出二战带给人们的创伤，将”垮掉派”的内心诠释。
《Happy End》中黑管所奏出的轻松写意和小提琴的忧愁遗憾相辅相成。
《aqua》中高音琴键的轻敲把寂寥凸显的淋漓尽致。
《The Revenant Main Theme》（《荒野猎人》）中的广阔与无垠凸显的孤独，让人沉醉。
还有《Hawk Punished》和《Carrying Glass》，单拎出来听，都能让人感受到电影的情绪和角色的状态，它们深情又迷人，听罢一次就难忘却。
1978年，出完了自己首张个人专辑《千刀》的坂本龙一，被细野晴臣和高桥幸宏邀请，他们一拍即合，组成了一个叫做Y·M·O（Yellow Magic Orchestra）的电子乐团体。
发行第一张同名专辑「Yellow Magic Orchestra」后，他们在欧美的巡演非常成功，等到他们回到日本，已经变成了名人。
而第二张专辑里，就有着后来被迈克尔·杰克逊翻唱过的那首「BEHIND THE MASK」。
如此火的组合，却因为坂本龙一不想出名而解散。
而这两首专辑都在我爸的收藏之中。
坂本龙一的一生无疑是成功的。
26岁组成乐团Y·M·O火遍欧美。
31岁因为《战场上的快乐圣诞》的配乐而获得英国电影学院最佳配乐奖。
36岁因为《末代皇帝》的配乐获得奥斯卡最佳原创配乐奖。
39岁因为《遮蔽的天空》的配乐获得美国金球奖。
40岁成为巴塞罗那开幕式音乐指挥。
42岁因为《小活佛》的配乐获得格莱美奖。
还有多种奖项不胜枚举。
坂本龙一在成名以后并没有遮蔽自己的内心，他开拓、革命，不断地突破自我，他创造出与曾经风格截然不同的音乐。
明明是古典乐专业出身的他，却是电子音乐和实验音乐的先驱之一，运用自己的音乐才华创造出了许多独特的音效。他的音乐作品涵盖了多种风格和流派，包括电子音乐、实验音乐、世界音乐和古典音乐，他一直在开拓音乐的可能性，犹如音乐宇宙的宇航员，在音乐中加入自己的思想。
他不羁的长大，优雅的变老，他战胜过癌症，又被癌症所击垮，在2023年逝世的坂本龙一，生前还是坚定的环保主义者。
他批判资本主义工业、反对日本重启福岛核电站，在2012年福岛核泄漏一年后，前往核泄漏禁区，以一个音乐人的身份，给无家可归的灾民演奏了一场音乐会，他试图通过这种方式，传达一些力量，鼓励人们临危不乱，并且敬畏自然。
人类试图改变和利用自然，建起了核电站，一场地震，掀起一阵海啸，毁掉了核电站，自然在挣扎，人类也在挣扎。
所以他创作了《disintegration》（《解体》），反思保护环境的重要性。
在他的口述自传《音乐即自由》中，他曾说：“无论是德彪西、马拉美、披头士，或是巴赫，一切的美好全部是假象。即使是现在，我仍有这样的想法。然而，这些假象却是我唯一拥有的表现方式”。
他热爱音乐，却又用《解体》对人类的造物之一的音乐进行批判，他热爱音乐却又叛逆音乐。
他是音乐人、探索者、环保主义者、反核运动人士、诗歌爱好者，他善良又孤寂，充满着好奇又充满恐惧，矛盾却自由。
就如同纪录片《坂本龙一：终曲》里，开头的坂本龙一看着一台因为海啸而残破不堪的钢琴，他坐在它的面前，轻抚它的身躯，因为想要弹奏而弹奏。
他用一生，为我们诠释了他心中的音乐。
